Gratitude

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Gratitude 2026/11/05 Thu open : 18:00-23:00 music charge : 3000 Incl.1D. Special Live : Joanna Dura music : Akira ishii Majestic Woman JOANNA DUDA JOANNA DUDA Regina Silva tech rider 私はかねてより、人間の世界よりも自然の世界に強く惹かれてきたため、アルバム『Regina Silva』の 制作の原動力となったのは、動物のコミュニケーション信号を基にした音楽的物語を構築したいという 願望でした。私はフィールドレコーディングや、デジタル空間で見つけたサンプルを加工することで、 それらの信号を収集し始めました。この素材から、生物学的で微細な形式の不規則性と、 催眠的な反復が融合した、叙情的かつリズミカルな構造が生まれました。 すべての楽曲は2024年初頭、ケニアで制作された。ケニアは、とりわけその自然環境の強烈さと自律性ゆえに、私にとって極めて強力な 創造の触媒となった。一日のさまざまな時間帯に聴こえるサウンドスケープの豊かさと多様性により、私は自然 環境を、絶えずコミュニケーションを取り続けている一つの有機体として捉えるようになった。 「レジーナ・シルヴァ（Regina Silva）」は「森の女王」を意味するが、これは特定の人物を指すのではなく、 人間の介入を超えた存在の状態を指している。多くのモチーフ――特にリズミカルなもの――は、 動物のコミュニケーション信号を直接作曲素材へと変換することで生み出され、それがアルバム全体の 形態を形作る重要な要素となりました。この作品は、人間を中心としない世界観を肯定するものであり、 そこでは音楽が、存在とコミュニケーションの対等な手段として機能しています。 レビュー https://thequietus.com/tq-charts/albums-of-the-year-so-far/best-music-2026/2/ Nieludzkość https://www.nowamuzyka.pl/2026 ジョアンナ・ドゥーダは、ピアニスト、即興演奏家、作曲家であり、彼女にとってソロ活動は、 音と形式を探求するための自律的な空間となっています。ソロプロジェクトでは、アコースティックピアノ、 エレクトロニクス、アナログ手法を自在に行き来し、音楽をコミュニケーションの一形態として、また言語を超えた 意味を探求するためのツールとして捉えています。 彼女のソロ作品には、パンデミックの直前にリリースされたアルバム『Keen』（Alpaka Records、2019年）、 テープで録音され、手切りビニール盤限定でリリースされた完全アナログ・プロジェクト『Mouvements』（Monaural Poetry、2025年）、 そして近日リリース予定のエレクトロニック・アルバム『Regina Silva』（Pointless Geometry、 2026年）などが含まれる。これらのアルバムはそれぞれ、異なる前提と手法に基づいて構築された、独自の美的世界を形成している。 これと並行して、ジョアンナ・ドゥーダは、2017年からヨーロッパおよび世界のステージで活動している 「ジョアンナ・ドゥーダ・トリオ」のリーダーとして、アンサンブル活動も展開している。同トリオは、ロンドンの ロニー・スコッツ、ウィーンのポーギー＆ベス、ニューヨークのディジーズ・ジャズ・クラブなどの会場や、ベルリン ジャズフェストや韓国のジャラサム・ジャズ・フェスティバルなど、数々のフェスティバルに出演している。バンドはアルバム『Fumitsuke』（Echo Productions、2021年）と『Delighted』（Byrd Out、2025年）をリリースしている。 分野横断的なアーティストとして、ドゥーダは音楽と視覚芸術の境界領域におけるプロジェクトも手掛け、 さまざまな背景や国々のクリエイターとコラボレーションを行っています。その中には、アメリカのアーティスト、マヤ・ シアロッキ（『Site: Yizkor』、『LoopCurrent』）や、ヘレン・スヴォボダ、サニー・キムとの共同プロジェクト『The Great Reset』が含まれ、 2025年にはメルボルン国際ジャズフェスティバル、ロンドン・ジャズ・フェスティバル、ジャズトパド・フェスティバルで披露されました。 また、ジョアンナはテオニキ・ロジネク、ラシャド・ベッカー、マレク・ラツコフスキ、 そして勅川原三郎といったアーティストともコラボレーションを行っている。 彼女のディスコグラフィーには、ジュリアス・イーストマンの作曲を収録した現代音楽アルバム『Unchained』（Bołt Records）も含まれており、 この作品はインターナショナル・クラシック・ミュージック・アワードにノミネートされたほか、 ヴォイテク・マゾレフスキ・クインテットとの長期にわたるコラボレーションによる作品も含まれており、 これらはゴールドディスクおよびプラチナディスクを獲得している。また、ドゥダは演劇や映画の音楽も作曲しており、 エレクトロニック・ミュージックやヒップホップの分野でも活動している。 Joanna Duda Bandcamp https://joannaduda.bandcamp.com/ Because the world of nature has long interested me more than the world of humans, the impulse behind the album Regina Silva was the desire to build a musical narrative based on animal communication signals. I began collecting them through field recordings and by processing samples found in the digital realm. From this material emerged a lyrical–rhythmic structure in which biological, micro-formal irregularity merges with hypnotic repetition. All the compositions were created in early 2024 in Kenya, which proved to be an exceptionally powerful creative catalyst for me – above all due to the intensity and autonomy of its natural environment. The richness and variability of the soundscape, audible at different times of day, led me to perceive the natural environment as a single organism, constantly communicating. Regina Silva, meaning “Queen of the Forest,” does not refer to a specific figure, but rather to a state of being that exists beyond human intervention. Many of the motifs – especially rhythmic ones – were created by directly translating animal communication signals into compositional material, which became a key form- shaping element of the entire album. The record affirms a vision of the world devoid of human centrality, in which music functions as an equal mode of existence and communication. Reviews https://thequietus.com/tq-charts/albums-of-the-year-so-far/best-music-2026/2/ Nieludzkość Joanna Duda – Regina Silva Joanna Duda is a pianist, improviser, and composer for whom solo work constitutes an autonomous space for sonic and formal exploration. In her solo projects, she moves between acoustic piano, electronics, and analog practices, treating music as a form of communication and a tool for seeking meaning beyond language. Her solo discography includes the album Keen (Alpaka Records, 2019), released just before the pandemic; the fully analog project Mouvements (Monaural Poetry, 2025), recorded on tape and released in a limited edition exclusively on hand-cut vinyl; and the upcoming electronic album Regina Silva (Pointless Geometry, 2026). Each of these albums functions as a distinct aesthetic world, built on different premises and tools. Parallel to this, Joanna Duda develops her ensemble work as the leader of the Joanna Duda Trio, active on the European and world stage since 2017. The trio has performed at venues including Ronnie Scott’s in London, Porgy & Bess in Vienna, Dizzy’s Jazz Club in New York, and at festivals such as the Berlin JazzFest and the Jarasum Jazz Festival in Korea. The band has released the albums Fumitsuke (Echo Productions, 2021) and Delighted (Byrd Out, 2025). As an interdisciplinary artist, Duda also carries out projects on the border between music and visual arts and collaborates with creators from various backgrounds and countries. These include American artist Maya Ciarocchi (Site: Yizkor, LoopCurrent) and the project The Great Reset with Helen Svoboda and Sunny Kim, presented in 2025 at the Melbourne International Jazz Festival, London Jazz Festival, and Jazztopad Festival. Joanna has also collaborated with artists such as Teoniki Rożynek, Rashad Becker, Marek Raczkowski, and Saburo Teshigawara. Her discography also includes the contemporary music album Unchained (Bołt Records) featuring compositions by Julius Eastman, nominated for the International Classical Music Awards, as well as her earlier long-term collaboration with the Wojtek Mazolewski Quintet, which earned gold and platinum records. Duda also composes theater and film music and works in the fields of electronic music and hip-hop. thequietus.com